14 - APRESENTAÇÃO EM PORTUGUÊS

 Tive em minha vida um total de 6 professores de violão, guitarra e solfejo. Estes professores foram cada um à sua maneira fundamentais em minha formação musical sendo o nome de cada um deles: 1) Professor de violão popular do clube banespa onde iniciei as aulas em 1995 fazendo uma apresentação no anfiteatro do clube Banespa  2) O segundo professor fez de min o que me tornei hoje um bom compositor pois me deu aulas de violão erudito método "Sagreras", me deu aulas de solfejo e foi alí que principei minhas primeiras composições para partitura como "Um dia feliz" onde também fiz uma apresentação para todos os alunos de lá... irônicamente a primeira coisa que me perguntaram na escola "Alois Abra" em barcelona foi se eu realmente queria Erudito ou preferiria "Rock nroll" ritmo pelo qual demonstrei grande interesse ao conhecer o cd "And justice for all" do Metalica o que acho hoje o melhor cd de rock de todos os tempos... 3) Na escola "Zimbo trio" fiz aulas aprendendo o caderno de cifras mas até aí também aprendi algo de Beatles na "Zimbo trio". 4) Professor Víctor da "School of rock" fiz uma aula gratuita e dei de presente para ele o livro que publiquei de poesias intitulado "Livro das sombras" este me ensinou a palhetada alternada 5) Professor Paulo de violão e guitarra que proveio de uma igreja presbiteriana me ensinou muitas coisas para guitarra como "Like you like a huricane" 6) Professor Ramón da escola "quarto musical este me deu todo o caminho das pedras para violão e guitarra, tenho um "Hofma HMF 250" uma guitarra "Epiphone SG G400" e uma pedaleira da "GE100 mooer" além de um saudoso "Tonante" e dei de presente uma "Stratocaster Golden" tendo passada pela revisão de um "Luthier... dei também um cavaquinho e um violino de presente a amigos... não fujindo ao assunto o professor Ramón da escola "Quarto musical" me ensinou o caminho das pedras ensinando as seguintes escalas 1 - Cromática 2 - Maior Natural 3 - Pentatônica maior 4 - Menor natural 5) Pentatônica menor 6 - Pentablues 7 - Menor harmônica e 7 - Menor melódica e as triades... tendo relatado minhas 6 escolas de violão, guitarra e solfejo sou um artista de extrema intuição gosto de compor e não interpretar, tenho esquema com um Maestro chamado "Melquisedeque" um nome bíblico que transcreve meus conteúdos da partitura escrito a lápis para o programa Siberius e esquema com uma empresa chamada Cometa que produz videoclipes de alta qualidade e esquema com um mestre dos mestres chamado Mangoth que faz trabalhos de "Playback" inserindo baixo, bateria e teclado na minha guitarra... tenho um canal no youtube não faço plágio mas há algumas músicas que insiro exercícios musicais sem direitos autorais de "Harpegiatto" em minhas músicas 2004 foi um ano de composições estupendas... gosto de Raul Seixas vou comprar o box dele de 6 cds intitulado "10 mil anos à frente" tenho uma lista do "Spotfy" de estarrecedoras 300 bandas de rock, nasci no dia do rock numa sexta feira 13 de Julho de 1979 frequento a 13 de maio "Piu Piu', 'The wall" e "Alcatraz". Elvis Não morreu... depois de um rock sempre vêm outro Rock.

13 - ENGLISH PRESENTATION

 I had a total of 6 guitar, guitar, and solfeggio teachers in my life. These teachers were each in their own way fundamental to my musical education, with the names of each of them being: 1) Popular guitar teacher at the Banespa club where I started lessons in 1995, performing in the amphitheater of the Banespa club. 2) The second teacher made me what I am today, a good composer, as he gave me classical guitar lessons using the "Sagreras" method, taught me solfeggio, and it was there that I wrote my first compositions for sheet music like "Um dia feliz," where I also performed for all the students there... Ironically, the first thing they asked me at the "Alois Abra" school in Barcelona was whether I really wanted classical or if I would prefer "Rock n Roll," a rhythm for which I showed great interest upon discovering the CD "And Justice for All" by Metallica, which I now consider the best rock CD of all time... 3) At the "Zimbo Trio" school, I took lessons learning the chord book, but there I also learned something about the Beatles at "Zimbo Trio." 4) Professor Víctor from the "School of Rock," I took a free class and gave him as a gift the poetry book I published titled "Book of Shadows." He taught me alternate picking. 5) Professor Paulo, who taught guitar and bass and came from a Presbyterian church, taught me many things for guitar, such as "Like You Like a Hurricane." 6) Professor Ramón from the school "Quarto Musical" he gave me all the guidance for guitar and guitar, I have a "Hofma HMF 250," an "Epiphone SG G400" guitar, and a "GE100 mooer" pedalboard, in addition to a beloved "Tonante," and I gifted a "Stratocaster Golden" after having it reviewed by a "Luthier... I also gave a cavaquinho and a violin as gifts to friends... not straying from the topic, Professor Ramón from the "Quarto Musical" school taught me the ropes by teaching the following scales 1 - Chromatic 2 - Natural Major 3 - Major pentatonic 4 - Natural minor 5) Minor pentatonic 6 - Pentablues 7 - Harmonic minor and 7 - Melodic minor and the triads... having reported my 6 guitar, guitar, and solfeggio schools, I am an artist of extreme intuition, I like to compose and not interpret. I have an arrangement with a Maestro named "Melchizedek," a biblical name that transcribes my sheet music written in pencil into the Siberius program, and an arrangement with a company called Cometa that produces high-quality music videos, and an arrangement with a master of masters named Mangoth who does "Playback" work, adding bass, drums, and keyboard to my guitar... I have a YouTube channel, I don't plagiarize, but there are some songs where I insert musical exercises without copyright from "Harpegiatto" into my music. 2004 was a year of stunning compositions... I like Raul Seixas, I'm going to buy his box set of 6 CDs titled "10 Thousand Years Ahead." I have a "Spotify" playlist of staggering 300 rock bands, I was born on Rock Day, on a Friday the 13th of July 1979, I frequent "Piu Piu," "The Wall," and "Alcatraz" on May 13th. Elvis He didn't die... after one rock, another Rock always comes.

12 - O Batuque do Índio

 

Na peça Batuque do Índio, de Pompeo, fui guiado por uma abordagem que mescla elementos rítmicos tribais e influências do rock progressivo. As batidas indígenas foram cuidadosamente trabalhadas a partir de samples, que serviram de base para o groove. Para desenvolver essa ideia, utilizei a interface do Logic Pro X, onde explorei a profundidade da pulsação rítmica através de loops intricados e variações dinâmicas.

 

O piano entra logo em seguida, estabelecendo um riff ancorado em *acordes com quintas de minutos*, uma escolha que adiciona tensão harmônica e um caráter rítmico percussivo à progressão. Essa estrutura harmônica minimalista permitiu que a música evoluísse de forma coesa, conduzindo a uma célula rítmica de rock que trouxe energia e agressividade ao arranjo.

 

Em termos de forma, a peça se organiza em três momentos cruciais, sendo o ápice um solo de guitarra no estilo shred, claramente inspirado pelos mestres do rock progressivo como Planet X, Dream Theater, Yngwie Malmsteen e Angra. O solo transcende a mera técnica e se integra à estrutura da composição, mantendo a fluidez enquanto explora frases rápidas e arpejos complexos. A repetição do tema principal, que permeia as seções, age como um leitmotiv, criando uma unidade temática que facilita a imersão do ouvinte.

 

Do ponto de vista técnico, dois desafios se destacaram. O primeiro foi a criação de uma base rítmica autêntica. Para alcançar isso, recorri a um pacote de samples que capturou com precisão a essência das batidas e dos gritos indígenas, proporcionando uma textura acústica única, quase cinematográfica. O segundo desafio, inerente a muitas composições, foi a manutenção da coesão temática e rítmica, particularmente nas passagens de improviso da guitarra. As nuances de cada frase exigiam uma precisão quase cirúrgica para manter o equilíbrio entre virtuosismo e musicalidade.

 

Trabalhar com as composições de Pompeo é sempre um exercício de criatividade e técnica. Sua mente inquieta e inovadora nos desafia constantemente a explorar novos territórios musicais, mantendo o rigor necessário para que cada detalhe seja executado com precisão. Essa peça, em especial, reflete uma fusão profunda de elementos culturais e estilísticos, que proporciona uma experiência rica tanto para o intérprete quanto para o ouvinte.

( Mangoth)

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In the piece Batuque do Índio by Pompeo, I was guided by an approach that blends tribal rhythmic elements with influences from progressive rock. The indigenous beats were carefully crafted from samples, which served as the foundation for the groove. To develop this idea, I used the Logic Pro X interface, where I explored the depth of the rhythmic pulse through intricate loops and dynamic variations.



The piano enters shortly after, establishing a riff anchored in *minor fifth chords*, a choice that adds harmonic tension and a percussive rhythmic character to the progression. This minimalist harmonic structure allowed the music to evolve cohesively, leading to a rock rhythmic cell that brought energy and aggression to the arrangement.



In terms of form, the piece is organized into three crucial moments, with the climax being a shred-style guitar solo, clearly inspired by the masters of progressive rock such as Planet X, Dream Theater, Yngwie Malmsteen, and Angra. The solo transcends mere technique and integrates into the structure of the composition, maintaining fluidity while exploring rapid phrases and complex arpeggios. The repetition of the main theme, which permeates the sections, acts as a leitmotif, creating a thematic unity that facilitates the listener's immersion.



From a technical standpoint, two challenges stood out. The first was the creation of an authentic rhythmic base. To achieve this, I turned to a sample pack that accurately captured the essence of indigenous beats and chants, providing a unique, almost cinematic acoustic texture. The second challenge, inherent to many compositions, was maintaining thematic and rhythmic cohesion, particularly in the guitar improvisation passages. The nuances of each phrase required almost surgical precision to maintain the balance between virtuosity and musicality.



Working with Pompeo's compositions is always an exercise in creativity and technique. His restless and innovative mind constantly challenges us to explore new musical territories, maintaining the rigor necessary for each detail to be executed with precision. This piece, in particular, reflects a deep fusion of cultural and stylistic elements, providing a rich experience for both the performer and the listener.

11 - Frenético Fulgor

 

10 - O menino e o Violino

 

9 - Baluaticami

 

8 - Retsuanamash